Rafael Dussan, una grafía con pasado y sombras interrumpidas
Por Carlos Luis Torres G.
Escritor colombiano
Una colección antológica nos lleva, sin darnos cuenta, a través de casi dos décadas de trabajo de Rafael Dussan, un artista-dibujante que expuso en la Galería del Club el Nogal, en Bogotá hasta el 16 de octubre de 2025. Un tenue hilo conductor cuidadosamente tendido por su curadora María del Pilar Rodríguez, nos hace ir por entre la sutil desnudez de la figura femenina, la naturaleza, las lejanas multitudes que apenas enmarcan el drama que transcurre en la obra, el ocre que permite que un lápiz carboncillo rasgue un malva para adormecer un dolor continuo que se traslapa por entre los diferentes reinos de la naturaleza.
Rafael Dussan, decidió hace más de 30 años dedicar su vida al dibujo, abandonó esas otras cosas impuestas, se rodeó de luz pues hace años que encontró el brillo adecuado en Cartagena, que alterna de manera muy fugaz con la capital, pues en aquella las murallas, las cúpulas de las iglesias, el complejo azul que se trasmuta en el horizonte o la maraña de manglares le son suficientes para el soporte dramático que posee la movilidad difusa de sus figuras humanas, desnudas, expuestas a su propia sombra, propiciatoria de una historia imposible de narrar o al menos relatada con una grafía propia que se lee con facilidad pero que deja heridas profundas al razonar sobre ese interior desnudo, expuesto al mundo.
Al penetrar en la sala del piso noveno del Nogal me tropecé con una enorme tela en técnica mixta que delinea una mujer morena desnuda, de lado, al viento y sobre un espacio árido su cabello atado, se desgaja. Sus brazos y sus manos no han sido totalmente dibujados, se sugiere su postura en uno, o el movimiento impide detallar el otro, pero este dibujo perfila uno de los rasgos de la obra de Dussan: lo inconcluso, la explícita intensión de sugerencia o su deseo de no decirlo todo porque es exceso. Sin embargo, qué explícita es la desnudez de esta mujer, su boca abierta, sus ojos mirando al frente y sus dedos largos se mezclan con el viento sobrecogiéndonos y dando desde la puerta, el tono a este próximo desandar por las dos salas.
Continúan sombras de hombres y mujeres con ropajes que sugieren un misterio cubierto, un perverso culto o la escueta desnudez esclava bajo el azote de un gran martillo invisible: se percibe un grito interior en un mundo donde el placer es inexistente. Esta línea que pasa por raíces de manglares anudadas sobre figuras humanas, manchas sepias, ruinas griegas, cúpulas de iglesias caribeñas, peses y papagayos, se desliza casi al suelo para mostrar la antesala a una escena de masacre en palestina, pues el uso de la tinta china y acrílicos ayuda al paisaje y la imposición sobre la multitud.
Un punto en la mitad de la colección es el 2013, con casi un autorretrato (210 x 90 cm, mixta sobre tela) recostado contra una mujer, salpicados ellos por seres alados, en un color ocre suave que conduce a la pared, (tono escogido con sigilo, desafiando la lógica del requerir resaltar): momento de equilibrio, del saber que es posible, de alegría interior, por ello lo inconcluso se vuelve aquí explícito.
Imposible pasar inadvertido dos ensambles, uno sobre dos segmentos de raíz de mangle pulido por las olas y la arena, por el tiempo y su ir y venir incalculable, le sirve de soporte a Rafael Dussan para dibujar y diluir color sobre el mismo tema de rostros y multitudes, o el cuerpo de una mujer que se trasmuta en tronco duro y natural. El artista aquí dice ensamble que no es más que mostrar el engranaje del hombre con su deteriorado entorno, y lo hace sin dolor, sin fatiga, sin querer hacerlo. El segundo ensamble es sobre madera, también encontrada en la playa que sirve para configurar un barco donde, sobre su velamen, se dibuja la multitud errante que arrastra su dolor y sus miserias desnudas, sobre una playa mutilada, “Lejos de Roma”.
Me queda decir que “trazos de antología”, el nombre de la exposición (2001-2024) de Rafael Dussan muestra su huella digital como su identificador de dibujante, que columpia entre lo clásico y una extraña robustez contemporánea; que deja un rastro de meditación al permitirse el constante desvanecimiento, lo inconcluso, la sugerencia a un intangible que se deshace al querer palparlo con los ojos. Me resta decir, que el equilibrio no es aquí lo único notable, porque lo importante es que su obra abre un espacio que cuesta definir por su volatilidad o por nuestra incapacidad de diálogo.
Me alejo un poco, cruzo una puerta lateral de la sala, miro a la distancia, enmarco la exposición con los dinteles de la amplia puerta de madera y me detengo en los ensambles que flotan sobre los dibujos de las paredes: todo encaja, es una gigante obra la que observo, la unidad de color, de desnudez, de sombra, la inmensidad de lo oculto y de los gritos que imagino cuando una mancha roja cruza a través de este desvanecido ambiente construido con cuidado.
Dussan se destaca hoy como dibujante por haber trazado en estos últimos 25 años una línea que une aspectos de los antiguos dibujantes mediterráneo-renacentistas con ese aliento de luz, color y sequedad que le proporciona un “caribe tapados los oídos” (los años vividos en Europa 1993-1995, 2001 y 2011 marcaron profundamente su trabajo). Eso le da un aire único y contemporáneo por decirlo de forma sencilla… para permitir mirarlo.
Rafael Dussan es bogotano y con estudios en artes visuales, especialmente en el dibujo, que realizó en la capital, en París y en Milán. Entre sus exposiciones, se resalta: Colecciones privadas en Colombia, Panamá, Estados Unidos, Guatemala, Alemania, Francia, Italia, Bélgica, Austria y España. Su trabajo es parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Cartagena de Indias en Colombia y del Museo del Erotismo en París, Francia.
Realizó las ilustraciones de “La historia del ojo” de George Batalle, para la colección e ilustración del libro por encargo de Hans Doepp en Hamburgo, Alemania.